Ganggerl – Artist Series by Radu Luchian

Kurzer Werdegang:
Geboren und aufgewachsen in der Bucovina (de. Buchenwald) in Rumänien, habe ich einen Bachelor-Abschluss in Elektrotechnik und Informatik und arbeite derzeit von München aus als UX Designer. Die meiste Zeit verbringe ich entweder draußen, um Wildtiere zu beobachten und zu fotografieren, in der Küche, um Bier zu brauen, oder am Zeichentisch, um Kunst zu machen… immer mit ein paar guten Melodien im Hintergrund.

Ein paar Worte zu Ihrem Kunstwerk für die Dose. Was, warum, wie wurde es gemacht?
Seit ich nach München gezogen bin und meinen ersten Krampuslauf gesehen habe, wollte ich den Krampus zeichnen. Als ich also den Anruf für dieses Projekt bekam, wusste ich, dass dies die perfekte Gelegenheit war, vor allem angesichts meines Kunststils. Bevor ich den Bleistift zu Papier brachte, recherchierte ich über die Folklore hinter dem Krampus und versuchte, so originalgetreu wie möglich zu bleiben. Je mehr ich las, desto mehr bildete sich in meinem Kopf ein Bild, das ich dann grob auf Papier skizzierte: eine große haarige Kreatur mit Hörnern, Hufen und einem langen Schwanz, die ein Bündel Birkenzweige in der Hand hält, um Kinder zu bestrafen, und einen Korb auf dem Rücken, in dem sie entführt werden.

Obwohl er normalerweise mit Ziegenhörnern dargestellt wird, habe ich beschlossen, ihm stattdessen Steinbockhörner zu geben, als Hommage an die schönen Berge Tirols. Wie ein Steinbock, der von Klippe zu Klippe springt, wollte ich ihm eine dynamischere Pose geben, mitten im Sprung, während sein Korbseil reißt und die Messingglocken herunterfallen. Und obwohl er normalerweise in Fesseln und Ketten dargestellt wird – um die Bindung des Teufels durch die christliche Kirche zu symbolisieren – habe ich mich entschieden, diese Fesseln zu sprengen und Krampus zu befreien. Auch wird er normalerweise mit herausgestreckter Zunge dargestellt, aber ziemlich steif und gerade. Deshalb beschloss ich, mich bei meiner Pose von Venom, dem Anti-Helden aus den Comics, inspirieren zu lassen und die Zunge und den Mund organischer und chaotischer zu gestalten. So wurde meine Interpretation des Krampus geboren.

Wie bist du zu dem Künstler geworden, der du bist?
Seit ich denken kann, interessiere ich mich für das Zeichnen, aber als ich jung war, habe ich hauptsächlich Graphitzeichnungen angefertigt und mich sogar ein wenig mit Hyperrealismus beschäftigt. Nach dem Studium habe ich jedoch eine Pause eingelegt und nur noch gelegentlich Skizzen angefertigt. Nachdem ich Jahre später nach München gezogen war, fertigte ich eine grobe Tuscheskizze an, die ich schließlich für die Gestaltung des Etiketts eines meiner selbst gebrauten Biere verwendete. Ich nannte das Bier „Dust N’ Bones“ nach dem Song von Guns N’ Roses. Dann braute ich ein zweites Bier, das nach einem Song von The Doors benannt war, und entwarf die Etikettengestaltung dafür. Irgendwie habe ich immer wieder Biere gebraut und sie nach Liedern von verschiedenen Künstlern benannt und für jedes von ihnen ein eigenes Etikett entworfen. Alle diese Biere und Etiketten kann man hier sehen. Mit der Zeit begann ich, meinen eigenen Stil zu entwickeln, indem ich mehr Symbolik in komplexere Kompositionen einbaute und schließlich die Kunst als eine Möglichkeit nutzte, die inneren Abläufe meines Geistes zu verarbeiten.

Was ist für dich bei der Ausübung deiner Kunst wichtig?
Kunst ist eine Möglichkeit, mich auf eine Art und Weise auszudrücken, wie ich es sonst nicht könnte. Durch die Kunst kann ich meine innersten Gedanken und Gefühle erforschen, sie verarbeiten und einen Schlussstrich ziehen. Emma Ruth Rundle, eine Künstlerin, die ich sehr bewundere, hat es am besten ausgedrückt: „Man bringt diese Dinge in eine physische Form, damit man sie irgendwo außerhalb von sich selbst unterbringen kann, so dass man nicht mehr mit ihnen leben muss, und das schafft Platz für andere Erfahrungen.“ Am wichtigsten ist es für mich, ehrlich zu mir selbst zu sein und nicht zu versuchen, mich als jemand anderes auszudrücken. Sicherlich kann ich mich bewusst oder unbewusst von den vielen anderen Künstlern, die ich bewundere, beeinflussen lassen, aber am Ende des Tages bin ich es selbst, das Papier und der Stift.

Was inspiriert dich?
Natur, Musik, Spiritualität, Mythologie… Erfahrungen. Vor allem fasziniert mich die Vergänglichkeit der Dinge und die Rolle, die sie im natürlichen Zyklus von Tod und Wiedergeburt spielt. Wie Heraklit einst sagte, ist das einzig Beständige der Wandel. Am deutlichsten wird dies für mich in der Natur, sei es im Wechsel der Jahreszeiten, in einem umgestürzten Baum oder in einem verendeten Tier, wo etwas beginnt und ein anderes enden muss. Deshalb sehe ich die Schönheit im Verfall und deshalb könnten viele meiner Illustrationen von manchen als… makaber empfunden werden.

Hast du Vorbilder?
Einer meiner allerersten Einflüsse war Costin Chioreanu, ein rumänischer bildender Künstler, der Albumcover für einige der bekanntesten Metalbands der Welt gestaltet. Interessant ist, dass ich erst auf ihn aufmerksam wurde, als ich mir einige Platten in meiner Vinylsammlung anschaute und feststellte, dass alle ihre Cover, obwohl sie sehr unterschiedlich sind, einen ähnlichen Stil haben. Dann gibt es da noch John Dyer Baizley aus den USA, dessen Artworks für seine eigene Band, Baroness, so bemerkenswert sind! Ebenfalls aus den USA kommt Lauren Marx, deren Motive des sakralen Verfalls atemberaubend schön sind, oder Richey Beckett aus Wales, der so komplizierte, dynamische Tuschezeichnungen anfertigt, oder Marald Van Haasteren aus den Niederlanden, der unglaubliche morphische Kunst mit Buntstift schafft. Das sind nur einige wenige, aber es gibt noch so viele andere begabte Künstler, deren Werke ich bewundere. Sie alle sind ein Beweis für die menschliche Kreativität und das Talent.

Was kreierst/malst du am liebsten?
Ich weiß nicht, ob es etwas Bestimmtes gibt, aber ich schaffe gerne Kompositionen, die auf sakraler Geometrie basieren und gleichzeitig viel Symbolik enthalten. Ich liebe es auch, mit Texturen zu arbeiten. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine Feder, einen Knochen, ein Blatt oder ein Stück Holz handelt… Ich verbringe gerne Zeit damit, diese Tintenpunkte zu tupfen, um eine organisch wirkende Textur zu schaffen. Aber ich sage Ihnen, was ich nicht so gerne zeichne: Schlangen. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe Schlangen und ich liebe das Ergebnis, aber die Schuppen und Details so zu gestalten, dass sie mit dem Körper einer Schlange verschmelzen, ist so mühsam, dass ich mir jedes Mal sage: Das ist das letzte Mal. Bis zum nächsten Mal. Also… wie ein Kater.

Was würdest du niemals künstlerisch umsetzen?
Meine Arbeit auf eine Weise verwenden lassen, die nicht mit meinen eigenen moralischen Werten übereinstimmt. Vor allem würde ich niemals zulassen, dass meine Kunst zum Trainieren von KI-Modellen verwendet wird, und ich würde auch niemanden dazu ermutigen, dies zu tun oder solche KI-Modelle überhaupt zu verwenden.

Und zum, Abschluss: Wie viel Bier trinkst du?
Nun, wenn man bedenkt, dass ich auch mein eigenes Bier braue, sagen wir mal… genug 🙂

Das Ganggerl Black Lager ist wie immer limitiert erhältlich hier im Bierol Onlineshop und beim Bier-Dealer deines Vertrauens.

Fotos: Colin Stewart, Radu Luchian, privat, Bierol